KiLLT - La Mare à sorcières - Les Tréteaux de France

De Simon Grangeat
Mise en scène Olivier Letellier
Scénographie textuelle Studio Plastac et Colas Reydellet
Univers sonore Antoine Prost
Équipe de jeu en alternance Guillaume Fafiotte, Nicolas Hardy, Chloé Marchand, Geoffrey Perrin
Équipe de création Guillaume Fafiotte, Samuel Garcia-Filhastre, Martina Grimaldi, Camille Laouénan, Guillaume Leturgez, Jonathan Salmon

Dispositif

À travers un dispositif hybride, déambulatoire, théâtral et plastique, nous voulons transmettre le plaisir des mots, le désir de lire, l’audace de dire mais aussi l’importance de s’engager. Car ce récit n’a lieu que si chacun amène sa voix, sa présence, son caractère pour lui donner vie.

Le rapport physique au texte est une donnée essentielle de notre recherche artistique. Lorsque nous nous sommes interrogés sur la manière de communiquer au spectateur ce rapport sensoriel à l’écriture, nous avons tout de suite imaginé déplacer la lecture. En faisant de cette occupation trop souvent considérée comme solitaire et silencieuse, une activité collective et ludique, pratiquée de vive voix avec le corps en mouvement. Déplacer la lecture revient aussi à la sortir d’un cadre attendu, prouver son omniprésence afin qu’elle puisse déplacer le lecteur même, en lui faisant redécouvrir des lieux familiers ou méconnus, en bouleversant son rapport au texte.

Dans un lieu – un théâtre, un lieu patrimonial, un établissement scolaire, une entreprise – un comédien devient guide pour un petit nombre de participants. Il devient lecteur d’un texte théâtral exposé sur un parcours scénographié et typographié pour être lu collectivement. Le comédien-guide-lecteur se fait enfin passeur, lorsqu’il invite peu à peu chaque participant à prendre part – seul ou en choeur –, à lire et à endosser un rôle, passant du statut de spectateur à l’état de lecteur, acteur de l’expérience, en immersion dans le texte. Les mots se retrouvent partout, sur les murs, une carte, un t-shirt ou dans le creux de la main dans ce parcours théâtral et visuel.

Résumé

Dans La Mare à sorcières, on rencontre Pierre, qui habite à la campagne et qui connaît par coeur le moindre caillou, la moindre brindille, le moindre insecte. Il y aura aussi Nina qui a beaucoup voyagé, mais la campagne, elle n’y connait rien. Cela ne l’empêche pas d’être curieuse, de poser des questions, et de s’enfoncer dans la forêt, malgré les conseils de Pierre de ne pas y aller toute seule. Il y aurait là une mare, et dans cette mare, des sorcières. Mais cela n’effraie pas Nina, au contraire...

Note d’intention

Pour ce nouveau KiLLT, j’ai eu envie de partager à voix haute le texte de Simon Grangeat, La Mare à sorcières, avec des élèves de primaire. Envie de leur faire vivre, par la lecture collective, une histoire d’amitié qui se forge au fil d’une aventure comme on en rêve dans l’enfance. Une aventure qui nous conduit à vaincre certaines peurs, qui nous fait grandir et qui, aussi, nous émerveille. Cela passe par le texte, mais également par le dispositif du KiLLT qui fait littéralement entrer les élèves dans l’histoire via des cachettes et de multiples surprises telles que peut en réserver une forêt dans laquelle on ose se risquer. Le texte est donc mis en scène visuellement, invitant les élèves à entrer dans le récit et à en devenir les héros.

Pierre – le narrateur – et Nina – lue par la classe – proviennent de deux univers différents. Ils se jaugent, mais tombent d’accord pour défendre la mare à sorcières face aux adultes. Leur engagement en faveur d’une même cause transcende leurs différences : la mare mystérieuse scelle leur amitié et leur solidarité. La fiction infuse alors subtilement le réel, grâce au dispositif qui instaure une véritable connivence entre le comédien et la classe, mais aussi entre les élèves. Les voici tous embarqués dans l’aventure, soudés, partageant le même désir de protéger cette mare à sorcières.

En leur offrant la possibilité de prononcer certaines phrases, nous leur donnons le pouvoir de faire avancer le récit et potentiellement de changer le cours des choses. Pour moi, c’est l’une des forces de ce KiLLT : que des enfants prononcent à voix haute et s’approprient des propos engagés qui sont, par extension, de nature politique. Chacun à leur tour, les élèves expriment une même sensibilité écologique pour épargner la nature de la folie des Hommes. À travers les mots ciselés de l’auteur, ils portent la voix de leur génération et prennent d’ores et déjà leurs responsabilités pour préserver leur avenir : notre environnement.

D’un point de vue scénographique, ce KiLLT ressemble à une forêt de mots : une proposition artistique et poétique forte qui accueille littéralement l’histoire. Une célébration du mot par son pouvoir d’imaginaire – à rebours des textes de notre quotidien, voués à la signalétique, à la publicité et par là aux injonctions de consommation. Cette forêt cache bien son jeu, et les secrets du dispositif se révèlent au fur et à mesure que l’histoire avance. Les lecteurs agissent pour découvrir la suite du texte : invités à s’immerger dans la scénographie, ils vivent des sensations parallèles à celles de l’héroïne qu’ils incarnent. Leur corps est embarqué dans cette expérience ludique : de lecteurs engagés, ils deviennent acteurs.

Au terme du récit, l’espace s’est métamorphosé : on le sent habité par l’expérience vécue, comme un reflet de ce que chacun a vécu intérieurement. Les images mentales qui ont surgi au fil du récit flottent autour de chaque astuce scénographique désormais révélée. Si les deux protagonistes du récit ont évolué, le groupe de lecteurs n’est pas en reste : ils ont partagé une expérience inédite, vécu une histoire d’amitié et de solidarité. Tous sont tous arrivés au même point... final. Chacun ressort grandi de l’aventure vécue collectivement et intimement à travers Nina. Et, l’air de rien, chacun a éprouvé un immense plaisir à lire à voix haute un livre entier : lorsque le comédien leur tend l’ouvrage à la fin du KiLLT, leurs regards, dans lesquels se mêlent étonnement et fierté, ne trompent pas.

Olivier Letellier