Robin Renucci

Robin Renucci découvre le théâtre en participant à des stages de réalisation organisés par des conseillers techniques et pédagogiques de la Jeunesse et des Sports. Elève à l’Atelier-École Charles Dullin de 1975 à 1977, il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dans les classes de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel Bluwal et Antoine Vitez. Il joue au théâtre sous la direction des plus grands metteurs en scène entre autre : Marcel Bluwal (1980), Roger Planchon (1983), Patrice Chéreau (1988), Antoine Vitez (Le Soulier de Satin de Paul Claudel 1987 ; prix Gérard Philipe), Jean-Pierre Miquel (1990), Jean Mercure (1985), Marie-Paule André (François Truffaut Correspondance 1996 ; nomination aux Molière), Lambert Wilson (2001), Cécile Guillemot (2006),  Michel Fagadau (2006) et Serge Lipszyc (2010-2011).

Au cinéma, il tourne avec Christian de Challonge (1982), Michel Deville (1981), Diane Kurys (1983 et 1999), Gérard Mordillat (1984), Jean-Charles Tachella (Escalier C 1985 ; film pour lequel il est nommé aux Césars), Claude Chabrol (1987 et 200§), Philippe le Guay (1989), Laurent Heyneman (1990), Alain Bévérini (2002), Bernardo Bertolucci (2003), Jean-Pierre Mocky (2003) et Jean-Paul Salomé (2004).

Il joue également dans de nombreux films pour la télévision : Léon Morin, prêtre (1991) et Des enfants dans les arbres de Pierre Boutron (1994 ; nomination aux 7 d’or), La Grande cabriole de Nina Companez, Parent à mi-temps d’Alain Tasma (1995 ; 7 d’or du meilleur comédien), Sans mentir de Joyce Bunuel, Crédit Bonheur de Luc Béraud (1996), La Fonte des neiges de Laurent Jaoui. Le train de 16h19 de Philippe Tribois (2000 ; Fipa du meilleur comédien), Colère de Jean-Pierre Mocky (2009).  Il tourne actuellement la cinquième saison du Village Français. Sempre Vivu ! est son premier long métrage pour le cinéma (2007).

Fondateur et président de L’ARIA en Corse, il y organise depuis 1998 les Rencontres Internationales de Théâtre en Corse. La dix-septième édition s’est déroulée en juillet et août 2014 sous la direction de Serge Lipszyc.

Robin Renucci est administrateur de l’ADAMI et président du Conseil d’Administration de L’ENSATT, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, à Lyon. Il est professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

Il a été nommé directeur des Tréteaux de France par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication et a pris ses fonctions le 2 juillet 2011 en succédant à Marcel Maréchal. Dans ce cadre, il développe un partenariat avec le Théâtre National Populaire et joue dans divers spectacles mis en scène par Christian Schiaretti : Don Salluste dans Ruy Blas de Victor Hugo (2011-2012), Arnolphe dans L’Ecole des femmes de Molière (2013), le professeur dans La Leçon d’Ionesco (2014). Il a mis en scène Mademoiselle Julie, d’August Strindberg, en 2012.

Bruno Cadillon

Comédien dans une quarantaine de pièces mises en scène par Catherine Schaub, Michel Vinaver, Catherine Anne, Pierre Vial, Serge Lipszyc...  Il est également metteur en scène d’une quinzaine de spectacles. Au cinéma il tourne avec Philippe De Broca, Robin Renucci, Daniel Cohen, Didier Le Pécheur, et réalise un court métrage. Scénariste, il est l’auteur de Home Sweet Home, réalisé en 2008, par Didier Le Pécheur et est également auteur de théâtre et de romans policiers.

Jeanne Brouaye (en alternance)

Comédienne et danseuse, elle entre à l’ENSATT et intègre en 2004 la troupe permanente du Théâtre National Populaire à Villeurbanne dirigé par Christian Schiaretti. Six ans plus tard et après de nombreuses interprétations, elle quittera la troupe du TNP tout en restant associée pour des collaborations ponctuelles. Elle joue également sous la direction de Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil et avec le collectif Ildi ! Eldi ! en complicité avec Gilles Chavassieux (2013). Au cinéma, elle tourne avec Claude Chabrol, puis à la télévision pour la série Pigalle, la nuit, d’Hervé Hadmar (2009). En janvier 2012, elle crée la compagnie VOLTA et participe à la Nouvelle école des Maîtres dirigée par la chorégraphe Constanza Macras. En 2015 elle travaillera avec la chorégraphe Olivia Grandville.

Jeanne Cohendy (en alternance)

Après un master de lettres modernes, Jeanne Cohendy intègre en 2008 l'Ecole du TNS. En 2011, elle joue Dom Juan mis en scène par Julie Brochen, Graal Théâtre de Florence Delay et Jacques Roubaud co-mis en scène par Julie Brochen et Christian Schiaretti (de 2012 à 2014), L'Ecole des femmes mis en scène par Christian Schiaretti. Parallèlement, avec la compagnie Notre Cairn, elle joue en itinérence Sur la Grande Route de Tchekhov (2012) et La Noce de Bertold Brecht (2014). Au cinéma, elle joue sous la direction de Régis Roinsard, Alice Wincour, Josée Dayan. 

Stéphanie Ruaux

Après une formation sous la direction de Niels Arestrup, de Pierre Debauche puis de Jean-Louis Martin-Barbaz, elle joue de la rue au plateau de la Comédie-Française, en passant par les fermes de Champagne Ardennes avec le Théâtre de l’Agora. En 2007, elle est l’assistante à la mise en scène de Jean-François Vlérick pour la pièce Victimes du devoir d’Eugène Ionesco dans laquelle elle interprète Mme Choubert. Elle est depuis depuis 2008 intervenante en milieu scolaire pour la Maison des Arts de Créteil auprès de classes de collèges, lycées, classes d’accueil et en mission générale d’insertion. Elle est comédienne de la troupe de Tréteaux de France depuis 2013.

Judith d’Aleazzo

Formée au cours René Simon, elle a joué sous la direction de Serge Lipszyc dans Oncle Vania aux côtés de Robin Renucci, et sous la direction d’Anne Marie Lazarini : Mère courage et ses enfants de Brecht, La Noce de Tchekhov, Hyménée de Gogol et La vie matérielle de Duras. Intervenante et formatrice à l’ARIA et aux ateliers Seguin, elle est également metteure en scène pour la Cie de la Parole Donnée, et encore dernièrement pour A vies Contraires au théâtre des Variétés. 

Sylvain Méallet

Formé au Cours Florent puis à l’école du Théâtre National de Chaillot, il a travaillé sous la direction de Pierre Vial, René Jauneau, Laurent Serrano, Serge Lipszyc, Stéphane Gallet, Bruno Cadillon, Alain Batis, Franck Berthier, Corinne Paccioni, Jean Yves Brignon, Matthieu Roy, Laurent Gutman et Sylvie Peyronnet. Il a également été assistant à la mise en scène sur plusieurs spectacles de Serge Lipszyc et de Robin Renucci et a par ailleurs tourné au cinéma avec ce dernier. Il est titulaire du diplôme d’état d’enseignement théâtral (DE).

Thomas Fitterer

Il a été formé au conservatoire d'art dramatique du VIème arrondissement où enseigne Bernadette Lesaché, puis à l’ENSATT auprès de Bernard Sobel, Christian Schiaretti et Alain Françon. À sa sortie de l'école, il commence au TNP de Villeurbanne dans une mise en scène de Nada Strancar, travaille avec Giampaolo Gotti, puis co-fonde avec des élèves de l’ENSATT la compagnie La Nouvelle Fabrique à Lyon.

Daniel Carraz

Après avoir suivi les formations du Cours Simon et du Théâtre-en-Acte, Daniel Carraz rejoint le Théâtre du Campagnol où il interprète de nombreux rôles sous la direction de Jean-Claude Penchanat. Il joue également avec Richard Brunel à l’Opéra comique. Il est acteur dans une série pour la télévision. Enfin Daniel Carraz dirige sa propre compagnie Toi-TU et consacre une partie de son temps à l’enseignement et à la formation. 

Patrick Palmero

Formé au Conservatoire national de région de Grenoble, il participe à des stages avec Sacha Pitoëff et Ariane Mnouchkine, avant de travailler avec le Théâtre du Frêne de Guy Freixe pendant 10 ans. Dans le cadre de la résidence de la compagnie, il anime différents ateliers de pratique artistique adultes et collèges. Il anime également des ateliers au conservatoire de Rouen, pour l’académie de Créteil, pour le cours privée Charles Dullin, l’ANPE de Maison Alfort et l’Ecole Budin, ... Depuis 2001, il intervient au sein de l’ARIA. Au théâtre, il a notamment avec R.Loyon S. Renauld, M. Hooper, R. Hossein, G.Freixe, JC. Penchenat, P. Vial, M. Vinaver, S.Lipzsic, F.Berthier, Christian Schiaretti...

Gérard Chabanier

Il commence sa formation par le Petit Conservatoire de la Chanson de Mireille, puis  L'Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini et  l'Ecole d'Art Dramatique Charles Dullin, où il  enseigne depuis 1994 la gestuelle dramatique le jeu masqué, le mouvement, et le Choeur Comique.

Il fonde en 1978  avec Robin  Renucci  et Y. Kerboul le Théâtre de la Mie de Pain.

Il crée comme auteur et comédien une dizaine de spectacle de rue et de salle ( Notre Drame de Paris,  Frisson sur le pavé,  Blanche Neige au Royaume de Fantochie, Les Brancolis, Seuls, les Requins, Terminus Hôpital, Starjob, Les Plombs d'Or Séance Friction)

Il rejoint  La compagnie Du Matamore dirigé par  Serge Lipszyc, et joue dans Le Chapeau de paille d'Italie, Macbeth, Arlequin serviteur de deux maitres, Le Mariage De Figaro, Le Misanthrope, Ivanov, Un fil à la patte, Platonov, Les Trois sœurs,  Que d'espoir !. 

Depuis 1998, il participe comme encadrant, formateur  et metteur en scène aux Rencontres Théâtrales Internationales de Haute-Corse, dirigées par Robin Renucci .

Tariq Bettahar

Il découvre le théâtre adolescent et prend des cours au Théâtre des Quartiers d'Ivry, dirigé alors par Catherine Dasté qui lui propose son premier engagement dans L’École des Femmes de Molière. S'ensuivront de nombreuses pièces. Tariq Bettahar joue également plusieurs rôles au cinéma et à la télévision. Il crée sa compagnie, SHEM'S COMPAGNIE, en 2008.

Evelyne Loew

Militante culturelle, elle partage de 1977 à 2002 l’aventure du Théâtre du Campagnol. Assistante à la mise en scène de Jean-Claude Penchenat sur 60 spectacles, elle est également co-auteur de plusieurs créations collectives (dont Le Bal, porté à l’écran par Ettore Scola) et participe à la direction artistique de nombreux grands projets fédératifs. Elle est l’auteure d’une vingtaine de pièces pour des compagnies, toutes jouées, souvent à partir de récits de vie directs ou de biographies. Par ailleurs, elle a réalisé en 2008, pour le Ministère de la Culture et l’association Arts vivants et Départements, une étude dans toute la France (état des lieux et propositions) sur l’enseignement artistique dans le domaine du théâtre.

Samuel Poncet

Scénographe, décorateur et illustrateur. Il intègre en 2000 le département Scénographie-Décor de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, promotion 62) où il collabore avec des metteurs en scène tels que Christian Von Trescow, Brigitte Jacques, Richard Brunel, Claude Bokhobza, Olivier Borle... De 2005 à 2012, en compagnie de Claude Drach et de Ségolaine Pertriaux, il forme à Lyon le collectif my Beautiful, spécialisé en design graphique et en scénographie. Dans le même temps, il entame une collaboration avec le Théâtre du Pélican (Clermont-Ferrand) et  la compagnie Détours (Lyon). En 2008, il démarre sa première collaboration avec Christian Schiaretti et le Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Plusieurs mises en scène du directeur du TNP suivront : Philoctète de Jean-Pierre Siméon (2009) ; La Jeanne de Joseph Delteil (2010) ; La trilogie du Siècle d’or (Don Quichotte de Miguel de Cervantès, La Célestine de Fernando de Rojas, Don Juan de Tirso de Molina, 2010), Giulio Caesare de George Frideric Haendel (2011), Ruy Blas de Victor Hugo (2012) ; Une Saison au Congo de Aimé Césaire (2013) ; Le Roi Lear de William Shakespeare (2014), La Leçon d'Eugène Ionesco (2014). Parallèlement, depuis 2010, il participe aux créations de l’Opéra de Lyon dans le cadre du bureau d’étude des ateliers de construction de l’Opéra de Lyon. Il rejoint en 2010 la Compagnie de danse Arcosm (Lyon) sur des créations du duo Thomas Guerry et Camille Rocailleux. Avec Le Collectif T (Lyon) il revisite des comédies classiques de Molière et crée des scénographies d’installations sonores interactives avec le collectif Le Zèbre et la Mouette (Lyon). Récemment, il a décoré le piano de tournée de la chanteuse Camille sur la tournée Iloveyou et il travaille actuellement à la conception de Corps et Ames (2015), projet d’opéra mené par le Théâtre du Pélican au centre d’art lyrique de Clermont-Ferrand.

Thierry Delettre

Thierry Delettre débute au cinéma en tant que chef costumier en 1990 avec Maurice Pialat sur le film Van Gogh. Il poursuit sa carrière auprès de Danièle Thompson, Guillaume Canet, Bertrand Blier, Valérie Lemercier, André Téchiné, Benoit Jacquot, Luc Besson et Marcel Bluwal. Parallèlement, il devient Créateur de costume pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Il signe en 2012 les costumes de Mademoiselle Julie mis en scène par Robin Renucci. Il est également le créateur des costumes de la série Le Village français. 

Jean-Bernard Scotto

Jean-Bernard Scotto a été formé à l'ENSATT et aux Arts Décoratifs. Il participe aux créations du Théâtre de l'Escalier d'or de 1981 à 1986. De 1989 à 2005, il dirige l'atelier de décoration costumes à l'Opéra Bastille. Intervenant à L'ARIA depuis 2003 sur la conception et fabrication des costumes, il y encadre les ateliers de fabrication de masques. En 2005, il est nommé chef du service costumes en charge des productions lyriques de l'Opéra National de Paris.

Julie-Lola Lanteri-Cravet

Le banquier Mercadet est un formidable affairiste : il excelle à faire de l’argent avec de l’argent. Rompu aux roueries, virtuose de la tromperie, il organise autour de lui le bal des créanciers. Les dettes contractées par Mercadet sont au centre de la pièce, à la fois clef dramaturgique et fondement philosophique. Les doléances s’enchaînent dans une ronde étourdissante mais à chaque fois, en véritable comédien, Mercadet retourne la situation qui semblait inextricable par un brillant volte-face. Il mêle la famille aux affaires en faisant du mariage de sa fille Julie un mirage pour repousser ses attaquants, une ruse dont il use et abuse pour se sortir de l’impasse. Dans un enchâssement cocasse de jeux de mensonge, c’est la puissance motrice de la dette qui œuvre. La dette devient horizon métaphysique de la pièce : elle fait courir les créanciers parce qu’elle est notre en-commun le plus essentiel ; tout être humain est toujours le débiteur de l’autre, l’enfant de ses parents, la Terre du soleil.

Lorsque le spectacle commence, le plateau vide contraste étrangement avec le capharnaüm de meubles et d’objets qui règne autour : Monsieur et Madame Mercadet, à court d’argent pourtant, ont remisé les meubles de leur appartement parisien afin d’entreprendre des travaux d’embellissement. D’emblée, cet espace paradoxal donne la règle : il faut à tout prix tromper le visiteur, dissimuler le dépouillement véritable sous une somptuosité apparente. C’est donc dans le huis-clos d’un salon bourgeois que le faiseur Mercadet fait son jeu, embrouille son monde. Alerte et flamboyante, la fable prolifère à un rythme infernal. Le décor l’y invite : d’un superbe noir laqué, il est à la fois écrin de luxe et théâtre.

Le dispositif à deux ressorts sert un jeu ludique et jaillissant, un va-et-vient jubilatoire entre les personnages du XIXe siècle et les acteurs du XXIe siècle. Toujours présents autour du tréteau où se joue la scène, les acteurs sont prêts à bondir pour y prendre part. L’espace libère les protagonistes corsetés par leurs obligations sociales et leurs intérêts personnels : il rend toutes les trajectoires, toutes les collisions possibles. Au principe de cette dynamique collective, il y a la fuite en avant de Mercadet, qui sans cesse se jette dans le vide pour mieux se rattraper... Tout le plaisir est dans le risque.

Très silhouettés, entre réalisme et grotesque, les personnages nous plongent dans un univers Daumier monochrome et raffiné où chacun se met en scène dans le jeu social et mondain. Les protagonistes sont sous le poids d’une perpétuelle menace – celle de la ruine - sans jamais pourtant perdre la face. C’est la condition pour survivre dans ce monde cynique. Le Faiseur nous offre la vision jouissive et effrayante d’un monde froid dans lequel l’individu, dans une course frénétique, tente de sauver sa peau ; un monde où l’homme, pour reprendre les mots de Balzac, est un « lièvre poursuivi ».

En écrivant Le Faiseur, Balzac est visionnaire. Dans ce texte matriciel du libéralisme économique, il annonce dès les années 1840 les dérives de la spéculation telles que nous les subissons de plein fouet en 2015. Descripteur d’un capitalisme financier dont le théâtre se fait aujourd’hui témoin, Balzac, avec une contemporanéité inouïe, rend compte de la spirale extrême où entraîne la finance.

Les Tréteaux de France souhaitent faire goûter cette langue balzacienne, terrible de clairvoyance et de drôlerie, qui nous parle si fort. A travers cette mise en scène tout en clair- obscur, nous voulons éclairer nos zones d’ombre contemporaines et, en négatif, interroger le monde que nous cherchons à construire ensemble. 

Robin Renucci Juin 2014